Luciana Lato
Biografia (IT)
Luciana Lato, nata a Taranto il 5 gennaio 1979, è un’artista visiva e designer che unisce tradizione e innovazione.
Già negli anni ’90 esplora la computer art e il web design, combinando disegno analogico e tecnologie digitali.
Nel 2012 inizia a sperimentare il finger painting su dispositivi Apple, grazie all’incontro con l’artista Matthew Watkins.
Dal 2019 approfondisce le Nuove Tecnologie dell’Arte presso l’Accademia di Belle Arti.
La sua ricerca è permeata da elementi spirituali e olistici, influenzata da yoga, buddhismo e sciamanesimo.
Lato sviluppa una pratica artistica che integra meditazione, natura e partecipazione.
Opera: Il sentiero del sentire
Installazione ambientale partecipativa – 2024
Il sentiero del sentire è un percorso immersivo e simbolico, concepito per risvegliare la coscienza personale e collettiva.
I partecipanti camminano a piedi nudi su materiali scomodi — pietre, terra, fili, oggetti di scarto — per entrare in contatto con la dimensione del sentire, non solo dell’udire.
L’opera è un atto rituale e comunitario che affronta temi come la paura, la manipolazione, il vuoto esistenziale, la perdita del tempo.
Tra i materiali usati: marionette, orologi rotti, icone sociali e specchi.
Alla fine del percorso, uno specchio invita ogni visitatore a riconoscersi, riflettere, meditare.
L’installazione si ispira alla Land Art e a Joan Jonas, celebrando la connessione tra interiorità ed esterno, tra arte e trasformazione.
Biography (EN)
Luciana Lato, born in Taranto (Italy) on January 5, 1979, is a visual artist and designer who blends tradition with innovation.
In the 1990s, she explored computer art and began a career in web design.
In 2012, her meeting with artist Matthew Watkins led her to experiment with finger painting on Apple devices.
In 2019, she enrolled in the Academy of Fine Arts to specialize in New Media Art.
Her work is deeply influenced by spiritual and holistic practices, including yoga, Buddhism, and shamanism.
Lato’s artistic path integrates nature, digital media, and personal awakening.
Artwork: The Path of Feeling
Environmental participatory installation – 2024
The Path of Feeling is a symbolic and sensory journey, designed to awaken individual and collective awareness.
Participants walk barefoot on rough, discarded materials — stones, earth, wire — engaging with discomfort to reconnect with the act of feeling.
The installation is a collective ritual that addresses fear, control, emptiness, and disconnection.
Materials such as puppets, broken clocks, social media icons, and mirrors form the symbolic landscape.
At the end, a mirror reflects the viewer’s face, inviting introspection and meditation.
Inspired by Land Art and Joan Jonas, the work becomes a transformative act of shared presence and inner reflection.
السيرة الذاتية (AR)
لوتشيانا لاتو، من مواليد تارانتو – إيطاليا (1979)، فنانة بصرية ومصممة تمزج بين الفن التقليدي والتقنيات الحديثة.
بدأت في التسعينيات بمجال الفن الرقمي وتصميم المواقع، وابتكرت أسلوبًا يدمج الرسم اليدوي بالتكنولوجيا.
منذ 2012، تستخدم تقنية الرسم بالأصابع على أجهزة Apple بإلهام من الفنان ماثيو واتكينز.
درست “التقنيات الجديدة في الفن” في أكاديمية الفنون الجميلة.
تهتم بالفلسفات الروحية مثل اليوغا والبوذية والشامانية، وتُدخلها في مشروعها الفني.
العمل الفني: درب الإحساس
تركيب بيئي تفاعلي – 2024
درب الإحساس هو تجربة حسّية تشاركية تهدف إلى إيقاظ الوعي الفردي والجماعي.
يسير الزائرون حفاة فوق مواد خشنة وغير مريحة (أحجار، تراب، خيوط…) لاختبار الشعور الفعلي، لا مجرّد الاستماع أو التلقّي.
يتناول العمل مفاهيم الخوف، التلاعب، الفراغ، والوقت الضائع من خلال عناصر رمزية: دمى، ساعات محطمة، أيقونات رقمية ومرايا.
عند نهاية المسار، يواجه كل زائر صورته في المرآة، في لحظة تأمل واعتراف بالذات.
العمل مستوحى من Land Art ومن أعمال جون جوناس، ويحتفي بالتحوّل الداخلي كفعل جماعي وفني.
露西亚娜·拉托 简介 (中文)
露西亚娜·拉托，1979年生于意大利塔兰托，是一位融合传统与数字创新的视觉艺术家与设计师。
1990年代开始涉足计算机艺术与网页设计。
2012年起，她在艺术家马修·沃特金斯影响下尝试使用 Apple 设备进行“手指绘画”。
2019年进入美术学院专修“新媒体艺术”。
她热衷于将瑜伽、佛学与萨满文化融入艺术探索，强调身体、精神与自然之间的联结。
作品：《感知之路》
参与式环境装置艺术 – 2024年
《感知之路》是一条象征性的沉浸式旅程，引导观者激活自我与集体意识。
赤脚走在石头、泥土、废弃物等材料上，体验“感知”而非“听觉”。
装置通过木偶、破碎时钟、社交媒体图像与镜面，反映现代人的恐惧与迷失。
终点设有一面镜子，引导人们凝视自我、冥想、觉察。
灵感源自“地景艺术”与琼·乔纳斯的行为作品，是一场人与自然、内心与世界的互动之旅。
