Antonella Di Palma
Biografia (IT)
Antonella Di Palma coltiva sin dall’infanzia una profonda passione per l’arte, rimasta a lungo contemplativa. Solo nel 2009, con un corso di pittura, inizia a esplorare le tecniche artistiche.
Dopo una sospensione dovuta a eventi dolorosi, ritorna alla pratica artistica grazie all’invito di un amico pittore, riscoprendo il piacere del gesto creativo.
Attraverso l’arte racconta le proprie emozioni, facendo del chiaroscuro e della matericità strumenti di espressione intima. Per lei, dipingere è credere che l’anima possa ancora fiorire.
Opera: Rinascita
Tecnica mista su tela – 50 x 70 cm
Grafite, carboncino, stucco, creta, acrilico, collage
Rinascita racconta il potere della vita di emergere anche nei luoghi feriti dall’estinzione. In un paesaggio spezzato, tra macerie e silenzi, un germoglio e una farfalla annunciano libertà e speranza.
L’unico colore appare dove la vita ricomincia: un gesto di fede nella possibilità di ricominciare, anche dopo la guerra, il dolore, l’ombra.
“Finché qualcosa fiorisce, nulla è davvero perduto.”
Biography (EN)
Antonella Di Palma has nurtured a deep love for art since childhood, though for many years it remained contemplative. In 2009, she began a painting course to explore artistic techniques.
After a pause caused by personal loss, she returned to art thanks to the encouragement of an artist friend, discovering painting as a way to express emotion and reclaim creative joy.
Her use of chiaroscuro and texture creates a deeply personal visual language where painting becomes a gesture of faith and resilience.
Artwork: Rebirth
Mixed media on canvas – 50 x 70 cm
Graphite, charcoal, stucco, clay, acrylic, collage
Rebirth depicts the power of life emerging from extinction. Amid ruins and broken earth, a sprout and a butterfly break through the silence, symbolizing freedom and renewal.
Color appears only where hope is born — a visual metaphor for resilience after destruction.
“As long as something blooms, nothing is truly lost.”
السيرة الذاتية (AR)
أنطونيلا دي بالما أحبت الفن منذ طفولتها، لكن هذا الشغف بقي طويلًا مجرد تأمل. في عام 2009 بدأت دورة في الرسم لاستكشاف التقنيات المختلفة.
بعد انقطاع بسبب ظروف شخصية مؤلمة، عادت للفن بدعم من صديق فنان، لتجد في الرسم وسيلة للتعبير عن الذات وشفاء داخلي.
استخدمت الضوء والظل والملمس لخلق لغة بصرية تفيض بالعاطفة والتأمل.
العمل الفني: النهضة
تقنية مختلطة على قماش – 50 × 70 سم
جرافيت، فحم، جص، طين، أكريليك، وكولاج
النهضة تصور القدرة على عودة الحياة من قلب الدمار. في مشهد تملؤه الأنقاض والأرض المتصدعة، يظهر برعم صغير وفراشة، رمزًا للأمل والحرية.
اللون يظهر فقط حيث تولد الحياة، في إشارة إلى أن الأمل لا يموت، حتى بعد الحرب والصمت.
“طالما أن شيئًا ما يزهر، فلا شيء يُفقد حقًا.”
阿东内拉·迪帕尔玛 简介 (中文)
阿东内拉·迪帕尔玛自幼热爱艺术，尽管多年只是沉思式的热情。2009年，她开始学习绘画技法，但因个人痛苦经历中断。
在一位艺术家朋友的鼓励下，她重拾画笔，通过艺术表达情感与自我治愈。
她运用明暗对比与丰富质感，形成一种深具个人色彩的视觉语言。
作品：《重生》
综合材料，布面 – 50 × 70 厘米
石墨、炭笔、石膏、粘土、丙烯、拼贴
《重生》展现了生命从废墟中萌发的力量。在残破的土地与沉默中，一个芽和一只蝴蝶象征着希望与自由。
颜色仅出现在生命重现之处，强调即便在绝望中也有重生的可能。
“只要还有花开，就没有真正的失去。”
