Giovanni Trimani
Biografia (IT)
Giovanni Trimani si considera artista dal 2007, ma il suo percorso ha origine nel 1987, anno del determinante incontro con Franco Giacchieri.
Ha rifiutato l’Accademia per intraprendere una via personale fatta di pratica quotidiana e rigorosa ricerca tecnica.
Il fulcro della sua estetica è il segno, che attraversa pittura, scultura e architettura.
La figura umana — nella sua grandezza e finitezza — è il nucleo di una visione universale e condivisa, radicata nel vissuto personale.
Negli anni ha maturato un linguaggio maturo e originale, visibile nel progetto AssediA, dove la sedia diventa simbolo e ritratto dell’uomo contemporaneo.
Utilizza tecniche miste su supporti eterogenei e, più recentemente, scultura in ferro elettrosaldato.
Opera: senza titolo
Tecnica mista su tela – 2024
L’opera riflette su un presente drammatico, dove la speranza è rarefatta e la pace smarrita.
Trimani propone una via di salvezza: il recupero della propria individualità non come egoismo, ma come atto consapevole per entrare in relazione con l’altro.
Solo riconoscendo in sé il dolore, si può comprendere la sofferenza altrui.
In opposizione ai modelli superficiali dominanti, l’artista invita a un incontro autentico tra individui.
Il quadro non rappresenta una soluzione, ma un invito: cercare sé stessi, senza escludere l’altro. È lì che nasce l’Umano.
Biography (EN)
Giovanni Trimani has considered himself an artist since 2007, but his journey began in 1987, when he met Franco Giacchieri.
Rejecting academic routes, he chose a path of daily practice and deep technical study.
At the heart of his work lies the line, which he explores through painting, sculpture, and architectural forms.
Humanity — both divine and finite — is the center of his aesthetic: universal yet personal.
His mature visual language unfolds in the AssediA project, where chairs become symbolic self-portraits.
He uses mixed media and, more recently, welded iron sculpture.
Artwork: Untitled
Mixed media on canvas – 2024
This work reflects on the contemporary crisis: peace feels lost, hope is faint.
Trimani suggests a return to self-awareness — not as selfishness, but as a gateway to empathy.
Only by recognizing our own pain can we truly see that of others.
Against superficial ideals, the piece invites deeper connection.
It is not a solution, but a question: who are we, and how can we meet the other in truth?
السيرة الذاتية (AR)
يُعد جيوفاني تريماني نفسه فنانًا منذ عام 2007، لكن انطلاقته الحقيقية بدأت عام 1987 عندما التقى الفنان فرانكو جياكييري.
اختار طريقًا غير أكاديمي، قائمًا على التدريب اليومي والبحث الفني الدقيق.
يرتكز عمله على الخط باعتباره عنصرًا تعبيريًا في الرسم، النحت، والعمارة.
الإنسان هو مركز رؤيته الجمالية: كائن محدود وعظيم في آنٍ.
مشروعه الأبرز AssediA يُجسّد “الكرسي” كرمز لحالة الإنسان المعاصر.
يستخدم تقنيات متعددة ويعمل مؤخرًا على النحت الحديدي الملحوم.
العمل الفني: بدون عنوان
تقنية مختلطة على قماش – 2024
العمل يستعرض حالة الاضطراب والضياع التي يعيشها عالم اليوم.
يقترح تريماني العودة إلى الذات الواعية، لا من باب الأنانية، بل لفهم الآخر والتعاطف معه.
من خلال الألم الذاتي نفهم ألم الغير.
اللوحة ليست حلاً بل دعوة للتأمل في عمقنا الإنساني المشترك.
乔瓦尼·特里马尼 简介 (中文)
乔瓦尼·特里马尼自2007年起自认为是一位职业艺术家，但他真正的艺术旅程始于1987年与艺术家弗兰科·贾基耶里的相遇。
他拒绝学院式训练，选择了通过日常实践和技术钻研发展个人风格。
他的创作核心是“线条”——贯穿绘画、雕塑和建筑表达。
他关注人类存在的本质，作品具有普遍性同时又根植于个人生命体验。
在其代表性项目 AssediA 中，椅子被视作人的象征与画像。
特里马尼还涉猎电焊铁艺雕塑等媒介。
作品：《无题》
综合材料，布面 – 2024年
本作反映当今世界的困境：和平难寻，盼望微弱。
艺术家主张回归“自我”，但不是封闭，而是通向理解他人的路径。
唯有感知自我之痛，才能体会他人之苦。
在肤浅的社会模板之外，这幅画呼唤真实的人类连接。
